Kiedy film „Bob i Carol, Ted i Alice” trafił na ekrany, zawrócił wszystkim w głowach i sprawił, że wszyscy zaczęli mówić o odważnym spojrzeniu na związki.
Podczas gdy film szokował widzów, niewielu zauważyło ukryty szczegół dotyczący Natalie Wood — subtelny wybór mający na celu ochronę prywatnej tajemnicy.
Kiedy w 1969 roku na ekrany kin trafił film „Bob i Carol, Ted i Alice”, był to prawdziwy przełom. Film z głową zanurzył się w tak tabu tematy, jak otwarte związki i współczesne małżeństwa, oferując odważne i satyryczne spojrzenie na zmieniające się normy społeczne końca lat 60. To nie był tylko film — to był moment kulturowy, odzwierciedlający ducha epoki, która podważała wszystko — od miłości po wierność.
U podstaw sukcesu filmu leżała niesamowita obsada, w tym Natalie Wood. Natalie, która stała się już ikoną Hollywoodu, wniosła do roli Carol swoją charakterystyczną grację i emocjonalną głębię. Jej gra stała się podstawą filmu, nadając złożonej dynamice autentyczności i wiarygodności.
Jednak sukces filmu nie byłby możliwy bez mocnych stron trzech współpracowników Natalie. Robert Culp, Elliott Gould i Dianne Cannon (odpowiednio Bob, Ted i Alice) nadali filmowi głębię, humor i serce, podnosząc go do statusu kultowego.
Zaglądając za kulisy, trudno nie być pod wrażeniem, zszokowanym i nieco zaskoczonym tym, jak ten „nieprzyzwoity” film przeszedł drogę od scenariusza na papierze do czterech nominacji do Oscara.
Jacuzzi z nagimi ludźmi
Film „Bob i Carol, Ted i Alice” (lub BCTA, jak będziemy go dalej nazywać) to naprawdę jeden z najlepszych filmów reżysera Paula Mazurskiego i jeden z kluczowych punktów zwrotnych ery Nowego Hollywood. Nowe Hollywood, znane również jako „amerykańska nowa fala”, było okresem, który zmienił kinematografię pod koniec lat 60. i 70.
Przeniosło ono nacisk z tradycyjnego systemu studyjnego na bardziej reżyserskie podejście, dając filmowcom swobodę zgłębiania bardziej złożonych i kontrowersyjnych tematów.
Pomysł na film „Bob i Carol, Ted i Alice” przyszła do Paula Mazurskiego, gdy przeczytał w magazynie Time artykuł o Fritzu Perlsie, „terapeucie gestalt”, który najwyraźniej świetnie się bawił w jacuzzi z nagimi ludźmi w Instytucie Esalen w Big Sur w Kalifornii.
Założony w 1962 roku Esalen był popularnym miejscem terapii Nowej Ery — zdecydowanie nie był to zwykły salon spa! Zaintrygowani Mazurski i jego żona postanowili sprawdzić to miejsce, będąc jedyną parą w grupie nieznajomych, którzy naprawdę się znali. Po kilku zabawnych doświadczeniach z pobytu w Esalen, a także po krótkiej współpracy z przyjacielem Larrym Tuckerem w Palm Springs, Mazursky napisał ostateczną wersję scenariusza, który stał się zabawnym i przełamującym granice filmem.
Od zmarzniętego nowicjusza do pewnego siebie reżysera
Pierwszy dzień zdjęć do filmu „Bob i Carol, Ted i Alice” szybko zamienił się dla Paula Mazurskiego w koszmar. Według jego słów, wchodząc na plan filmowy, zobaczył 75 niecierpliwych członków ekipy filmowej, którzy patrzyli na niego, czekając, aż wyda pierwsze polecenie i rozpocznie zdjęcia. Mazurski, który był reżyserem swojego pierwszego filmu, zamarł. Nie miał pojęcia, co robić.
„Straciłem wszystko” – przyznał Mazurski.
Na szczęście Charles Lang, operator kamery, zauważył panikę. Lang zaproponował odważny ruch, mówiąc wystarczająco głośno, aby wszyscy słyszeli, że on i zmarznięty Mazurski podniosą w powietrze dźwigi filmowe, aby wymyślić początkowe ujęcie.
Paul, który panicznie bał się wysokości, niechętnie się zgodził – nigdy wcześniej nie był w takim dźwigu. Zapięto go pasami i podnieśli się w górę. Paul, trzymając się kurczowo siedzenia, nie mógł zmusić się, by spojrzeć w dół. Był przerażony.
Wtedy Charlie pochylił się do niego i powiedział: „Nie ma tu żadnych szans, ale musimy omówić, co można zrobić. Możesz zacząć od tego, zrobić to i tak dalej”.
Po trzech minutach spokojnych wskazówek Charliego Paul zdołał się zrelaksować i odzyskał pewność siebie. Krzyknął do ekipy: „Dobra, opuszczajcie nas, jesteśmy gotowi do startu!”.
I tak Mazurski, który zmarł w 2014 roku, z przestraszonego nowicjusza stał się pewnym siebie reżyserem.
„Od tamtej pory byłem małym, pewnym siebie draniem” – żartował później.
Pierwszy film Natalie Wood od trzech lat
Nie możemy mówić o filmie „Bob i Carol, Ted i Alice” bez wspomnienia Natalie Wood. Była po prostu oszałamiająca w tym filmie, a jej pojawienie się pozostaje jednym z najbardziej charakterystycznych momentów w historii kina. W rzeczywistości był to jej pierwszy film od trzech lat i mógłby oznaczać jej powrót – ale ona nie skorzystała z tej okazji.
Film BCTA, nakręcony jesienią 1968 roku, był ostatnią rolą Wood przez prawie pięć lat. Następnie zrobiła sobie przerwę w kręceniu filmów i nie zagrała w żadnym innym filmie aż do „Pipera” (1975), czyli przez sześć lat.
Bransoletka na lewym nadgarstku Natalie
Zwróć uwagę na bransoletkę na lewym nadgarstku Natalie. Jako dziecko-aktorka doznała urazu nadgarstka, który nigdy nie zagoił się całkowicie, pozostawiając go lekko zniekształconym.